Un manifeste à la fabrication locale
Un lieu à Paris et un magazine digital
Deux espaces entièrement dédiés à lʼesprit de la fabrication dans les domaines de la gastronomie, du design et de la mode. MADE IN TOWN propose une programmation dʼateliers éphémères, dʼexpositions, de projections, de rencontres, de dîners, qui accompagnent une sélection de produits nés du savoir-faire exceptionnel dʼartisans ou dʼindustriels animés par une passion commune pour leur métier.
"Boite à Miracles (Modèles)"
Hugues Decointet
du 17 mai au 1er juin 2013
EXPOSITION
du 17 mai au 1er juin 2013
Vernissage en présence de l'artiste
le jeudi 16 mai 2013
18h à 21h
En découvrant un courrier de Le Corbusier adressé à Albert Camus dans lequel l'architecte explique être « habité par l'idée de la Boîte à Miracles », Hugues Decointet décide d'interpréter ce dispositif qui traverse depuis longtemps déjà son oeuvre.
Dépourvue des « ficelles traditionnelles de théâtre », mais contenant « la possibilité d'y faire des miracles », la Boîte à Miracles est au coeur de l'exposition éponyme d'Hugues Decointet. Elle recèle les éléments – les outils ? – qui permettent d'introduire les oeuvres présentées autour. Invité par Made in Town dans son espace dédié à la fabrique, lʼartiste y déploie, à partir de cette pièce emblématique, un fragment de rétrospective qui questionne l'échelle, la projection et le décor au travers d'une sélection de maquettes et d'éléments préparatoires à ses films et installations monumentales.
Commissaire de l'exposition : Marylène Malbert
Hugues Decointet, artiste plasticien, est né en 1961. Il vit et travaille à Montreuil (France). Prenant source dans des œuvres littéraires, cinématographiques, architecturales demeurées inachevées ou non réalisées, son travail privilégie les constructions ou installations scéniques sous une forme préludique. Il sʼintéresse à la notion de décor comme élément constitutif dʼune œuvre à venir.
"Comment Section #1"
Holoholo
du 25 avril au 4 mai 2013
PRESENTATION
du 25 avril au 4 mai 2013
Vernissage
le jeudi 25 avril 2013
18h à 21h
A l'occasion du lancement du premier numéro de la revue Comment Section, Made in Town invite la jeune maison d'édition parisienne Holoholo à présenter la genèse du projet et les principes particuliers - d’écriture, de graphisme et d'édition - que ce collectif d'artistes met en place pour la conception et la production de revues périodiques.
Comment Section est une collection d'écrits sur l'écriture, un espace de commentaires qui se construit selon un double protocole qui régit séparément écriture et mise en forme. Dans un premier temps, à la manière d'une conversation, le contenu textuel se constitue par jeux de rebonds entre les différents intervenants. Ce premier numéro met en relation les écritures de Julien Monnerie, Ted Perez, Emmanuel Régniez, Signe Ross, Jamie Stevenson, Louise Sartor, Maesiaen Marwan & Naoki Sutter-Shudo autour de sujets aussi divers que féminisme, techno-povera, idylles envoûtantes ou cultes sexuels médiévaux. Pour la mise en page et la production de la revue sous forme de poster plié, le protocole d'édition fait intervenir successivement le duo de graphistes Sandra Valode & Mathilde Dalibard, au recto ; et la table traçante de grichka, elsa, martin, au verso.
Chaque exemplaire réalisé est unique et combine les possibilités du numérique avec les questions de reproduction du geste manuel par un outil sous contrôle.
Holoholo est une maison d'édition indépendante fondée en 2012 par Kim Farkas et Naoki Sutter-Shudo en parallèle de leur activité d'artistes. Leur programme éditorial est issu d'étroites collaborations impliquant artistes, auteurs, designers, lieux et artisans autour d'un but commun : la compréhension de la nature propre du livre, tantôt espace, tantôt objet de la monstration.
"l'Excès, 10 façons de le préparer"
Emmanuel Giraud
du 13 au 24 avril 2013
PRESENTATION
du 13 au 24 avril 2013
Signature
le samedi 13 avril 2013
16h à 19h
Made in Town et les éditions de l’Épure vous invitent à la présentation du livre d’Emmanuel Giraud, l’Excès, 10 façons de le préparer.
Pamphlet contre l’hygiénisme ambiant, le livre défend et illustre l’excès à table : des recettes faites de démesures, de gaspillages ostentatoires et de provocations en tout genre.
«Ah ! Qu’ils semblent loin, les temps bénis où l’embonpoint avait une valeur sociale, où la pratique de tous les excès et l’abstention nonchalante de tous les sports étaient les secrets d’une bonne santé, où un duel à mort pouvait se régler à table, et où le facétieux Grimod de la Reynière professait que ‘le grand point [était] de manger chaud, proprement et beaucoup’. Oui, moi aussi, à l’instar de Gérard Oberlé, je regrette cette époque où ‘une ordonnance contre la crise de goutte avait valeur de décoration’ ! En attendant le point de non-retour, le moment fatidique où les gastronomes devront faire leur autocritique sur la place publique, avant de finir lapidés par cinq fruits et légumes, puis dévorés par les flammes sur le bûcher de la Morale, profitons des dernières failles du système hygiéniste, des derniers instants de liberté culinaire et osons l’Excès à table !»
Ancien pensionnaire de l’Académie de France à Rome - Villa Médicis - dans la discipline «Arts Culinaires», diplômé du Studio National des Arts Contemporains du Fresnoy, Emmanuel Giraud explore, dans son travail artistique, le thème du souvenir culinaire par le biais de performances, de vidéo et d’installations sonores.
Journaliste, il collabore à différents magazines de presse écrite (Gastronomie Magazine, Régal, Saveurs, Les Cahiers de la Gastronomie, Grand Seigneur, Le Point, Le Figaro...) et publie des textes dans les revues Dorade, All et Edwarda.
Avec le soutien de :
Painting for living
Karina Bisch
du 7 mars au 5 avril 2013
SELECTION D'OBJETS
du 7 mars au 5 avril 2013
Made in Town, en parallèle de sa programmation d'expositions, présente La Loi des Séries (limitées) qui rassemble une sélection d'objets, d'accessoires et de vêtements – pièces uniques ou numérotées – produites par des artisans, des artistes ou des designers.
Painting for living est une collection d'écharpes et de foulards en soie, peints à la main par l'artiste Karina Bisch, qui explore la frontière entre l'art et le design.
Le plus souvent référencé auprès des mouvements artistiques qui s'étalent de la fin du XIXème siècle, avec Arts & Crafts et William Morris en tête, aux avant-gardistes des années 1920-30, tels qu'Adolf Loos, Malévitch, ou encore Sonia Delaunay, le travail de Karina Bisch brouille la frontière entre "arts majeurs" et "arts appliqués" en expérimentant les formes les plus diverses : peintures, sculptures, installations, objets, costumes, accessoires…
Revendiqué ou radicalement nié, stylisé ou revisité, le décoratif est une notion déterminante dans les courants modernistes. Painting for Living multiplie la main et la met en scène à la surface de foulards et d'écharpes aux coloris saturés. Le motif ici est "le fait main", symbolisé par la représentation de la main même qui le peint : celle de l'artiste. Chanson de gestes, cette main est aussi celle qui établit le lien entre artisanat et art – entre peinture sur soie et peinture de soi. Chacun des deux formats (foulard ou écharpe) se décline au travers d'une série de douze compositions diverses rendant de fait chaque pièce unique.
Karina Bisch est une artiste parisienne née en 1974. Après une maîtrise en Arts Plastiques à la Sorbonne, elle poursuit sa formation à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. En 2000, elle reçoit le Prix UBS Art Awards. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, dont la Force de l’Art à Paris en 2006 et la Biennale d’Art Contemporain de Bruxelles en 2008.
Du 14 mars au 13 avril 2013, elle présente une exposition personnelle intitulée "La Moderne" à la Hilary Crisp Gallery à Londres.
Sylvio Giardina
du 27 fév. au 6 mars 2013
COLLECTION AUTOMNE/HIVER 2013-2014
du 27 fév. au 6 mars 2013
Vernissage
le mardi 26 fév. 2013
18h - 21h
À l’occasion de la semaine de la mode à Paris (prêt-à-porter hiver 2013-14), Made in Town présente le travail de Sylvio Giardina, designer de mode romain.
En Italie, si Florence et Milan se partagent l’excellence du prêt-à-porter, Rome, quant à elle, depuis la fin des années 1940 a vu se succéder plusieurs générations de couturiers et de créateurs de mode qui y ont forgé les lettres de noblesses de l’Alta Moda – petite sœur de la Haute Couture parisienne.
Des mythiques Sorelle Fontana qui ont fait l’âge d’or de Cinecittà à l’impétueux Giambattista Valli, en passant par Roberto Capucci et ses vêtements-sculptures ou Valentino et ses tenues «red carpet» : tous sont issus du terreau des savoir-faire locaux – de la confection «sartoriale» à la broderie – et, au fil des générations, ont chacun contribué à l’enrichissement et à la transmission des gestes et des techniques.
Sylvio Giardina est l’un des dignes héritiers de cette culture. Après de nombreuses années d’expérience à la tête d’une maison de couture qui réalisait pour ses clientes des vêtements d’exception surmesure, il décline depuis plusieurs saisons une collection personnelle que l’on pourrait qualifier de «prêt-à-couture» tant elle hybride de techniques artisanales issues de l’Alta Moda romaine à des techniques plus industrielles ou innovantes, notamment avec l’étonnant usage de la mousse polyéthylène.
Inspirée de l’univers du film The Hunger, la nouvelle collection de Sylvio Giardina joue sur la fusion harmonieuse de références iconiques classiques ou subtilement provocantes et avant-garde, en alliant des textiles traditionnellement masculins, comme le tweed et la gabardine, à des matériaux associés à l’univers du fétichisme : vinyle, résille, néoprène.
"When in Rome, do as Romans do"
du 31 janv. au 23 fév. 2013
EXPOSITION
du 31 janv. au 23 fév. 2013
Vernissage
le jeudi 31 jan. 2013
18h - 21h
Dans le cadre de l'ouverture de son atelier, Made in Town propose, pour la première fois à Paris, l'exposition When in Rome, do as Romans do. Ce projet, initialement développé en 2009 par le designer de mode Pascal Gautrand à l'occasion d'une résidence à la Villa Médicis, prend pour prétexte la chemise d'homme pour montrer la richesse de l'artisanat et la multiplicité de la fabrication locale incarnées par les tailleurs de vêtements "sur-mesure".
L'installation se constitue de 30 chemises confectionnées par 30 artisans chemisiers romains d'après un modèle standard de chemise Zara. Malgré la forte ressemblance qui relie les 30 chemises entre elles, chacune se distingue de la suivante et se fait le reflet de la culture “sartoriale”, de la "patte" et du savoir faire singulier de l'atelier qui l'a produite. En référence au proverbe anglais, le titre When in Rome, do as Romans do suggère ainsi la prise en compte de la culture locale et de ses valeurs comme alternatives complémentaires à la globalisation.
Une vidéo intitulée Shirt Stories (13') complète l’exposition et livre le témoignage d’hommes qui racontent des anecdotes personnelles liées à la chemise. Cette série de souvenirs met en évidence les valeurs affectives que l’on projette parfois dans un vêtement, et qui peuvent le rendre unique à nos yeux.
Ce projet, déjà présenté à la galerie Valentina Moncada à Rome et au Centre culturel français de Milan, réalisé grâce à l'aimable collaboration des 30 tailleurs romains, a bénéficié du soutien d'AltaRoma, de l'Académie de France à Rome - Villa Medici, ainsi que du patronage de la Ville de Rome.
De Bonne Facture
16 au 26 jan. 2013
PRESENTATION DU VESTIAIRE HIVER 2013
du 16 au 26 jan. 2013
Vernissage
le mercredi 16 jan. 2013
18h - 21h
Made in Town accueille DE BONNE FACTURE pour la présentation dʼune série de modèles qui mettent en lumière les savoir-faire dʼartisans et de façonniers français qui les ont réalisés.
Pendant toute la durée de lʼexposition, le public est invité à venir découvrir les ateliers qui contribuent à la fabrication de ce vestiaire masculin hiver 2013 avec — en exclusivité — la possibilité de pré-commander les vêtements et accessoires de son choix.
Le Vestiaire Hiver 2013 présente le travail de collaboration entre DE BONNE FACTURE et six ateliers, chacun spécialiste dʼun savoir-faire. Les mailles bretonnes sont fabriquées par Fileuse dʼArvor, les chemises par Atelier FLS, les pantalons par Hervier Productions, les cravates tricotées par Tricot Diogène et les bretelles par Orca Accessoires. Sera également proposée une édition particulière, un étui à iPad relié “Comme un Livre”, une pièce dʼexception réalisée avec lʼatelier Reliure du Centre.
DE BONNE FACTURE est un vestiaire masculin conçu comme une
bibliothèque. Habillé et désinvolte, il revisite les essentiels français. Laines de marin, cotons grattés ou tweeds chinés,
lʼauthenticité des textures sʼaccompagne de finitions exigeantes : la couture dʼune chemise au point noué, la précision
dʼune poche passepoilée ou la pureté dʼun bouton en corne.
Cʼest une rencontre avec des ateliers choisis. Ces entreprises singulières font vivre les savoir-faire français : chemiserie,
maille bretonne, bonneterie, confection, et dʼautres encore.Pour mieux les faire connaître, chaque pièce DE BONNE FACTURE
porte le nom et la localité de lʼatelier qui lʼa fabriquée.
"Chinoiserie"
PHILIPPE TERRIER-HERMANN
du 7 déc. 2012 au 9 jan. 2013
EXPOSITION : PHILIPPE TERRIER-HERMANN
du 7 déc. 2012 au 9 jan. 2013
Vernissage en présence de lʼartiste
le jeudi 9 déc. 2012
18h - 21h
Made in town, en préambule à l'ouverture de son "atelier", au 26 rue du Vertbois à paris, présente une réflexion sur les rapports ambigus que l'oeuvre originale artistique — le plus souvent réputée unique — entretient avec la copie ou la production sérielle d'objets manufacturés. Commanditées par l'artiste Philippe Terrier-Hermann d'après l'une de ses sculptures originales, les "chinoiseries" sont des multiples "made in China". Clonée mais partiellement fabriquée à la main, chaque pièce témoigne de la fragilité de la frontière qui délimite le "fait-main" de la production industrielle.
En 2000, Philippe Terrier-Hermann a envoyé une "japonaiserie" — pois vert en céramique émaillée réalisé de ses mains — dans les unités de production de nains de jardins chinoises afin de la faire copier en 2000 exemplaires. Après un long voyage en cargo de Hong Kong au Havre, elles ont été inaugurées avec faste dans le bassin du pavillon Mies Van Der Rohe à Barcelone, temple du bon goût moderne, en 2001. Depuis, elles voyagent et trouvent divers propriétaires qui décident de les adopter pour un prix variant selon l'offre et la demande. Les noms des différents propriétaires sont consignés dans un registre où ils apparaissent plus ou moins grands selon l'importance de leur panier. Par ce processus, Philippe Terrier-Hermann, propose une démocratisation de l'oeuvre d'art en utilisant les principes de la nouvelle économie : délocalisation, revalorisation par les différents processus du marketing (présentation dans un contexte prestigieux, fabrication d'une image forte, soirées vip, utilisations de mannequins, valorisation des acheteurs, spéculation…).
Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études de photographie à La Cambre à Bruxelles et à la “School of the Art Institute of Chicago” il réalise son premier travail “intercontinental 1996-2000” à la “Rijksakademie van Beeldende Kunsten” à Amsterdam. Puis il séjourne à Rome (Villa Médicis) et à Tokyo (Villa Médicis Hors les Murs) afin de réaliser ses premiers films. En 2008 il a réalisé son premier long-métrage "La dérive" qui sera présenté dans de nombreux festivals. Depuis 2000, il a exposé au Centre National de la Photographie à Paris au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la villa Arson et à la Biennale de Busan en Corée du sud. Ses Vidéos ont été projetées à lʼoccasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis à Paris, à De Appel à Amsterdam au Jeu de Paume, à la cinémathèque et au Grand Palais à Paris et au Centro Reina Sofia à Madrid. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d'Art Moderne à Paris. Il réalise actuellement une commande publique de photographie pour le CNAP. Il a publié quatre ouvrages "Fascination & Romans", "internationales", "106 beautés japonaises" et "93 beautés Hollandaises" et prépare un livre avec les éditions Blackjack sous le titre "The American Tetralogy", à paraître en janvier 2013.
Atelier
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h
Adresse
56 rue du Vertbois - 75003 ParisMétro : Arts et Métiers L.3